Jimy Tapia Fotografia

A las seis y dos

2012-01-29T19:11:00.000-08:00

... pero quedate un ratito...

A la espera de que vuelvas, y tal vez vuelvas por mi...

2012-01-20T18:33:00.000-08:00

Y ya te vas que me diras
diras que poco sabes tu decir
despidete ya no estaras
al menos ten conmigo esa bondad
te extrañare no mentire
me duele que no estes
y tu te vas

(Click en la imagen para ampliarla)

y uno mas...

2012-01-11T19:52:00.000-08:00

(Click en la imagen para verla ampliada)

Barquitos mil...

2012-01-11T18:54:00.000-08:00

Puerto de Ilo

(Click en la imagen para ampliarla)

Hace unas horitas

2012-01-09T19:04:00.000-08:00

Pampa Clemesi

(Click en la imagen para ampliarla)

La felicidad es proporcional a...

2012-01-05T15:26:00.000-08:00

...cuantas bolitas le ganas a tus amigos jugando a los tiros
(En la foto tres niños del Albergue "Aldea Infantil Sor Ana de los Angeles")

Click en la imagen para ampliarla

pallapadoras

2012-01-04T16:28:00.000-08:00

(click en la imagen para ampliarla)

Si las gotas de lluvia fueran de camarelo...

2012-01-02T19:39:00.000-08:00

(click en la imagen para verla a mayor tamaño)

Comienzo...

2012-01-02T08:13:00.001-08:00

...solo quiero que estes bien, sobre todo estes muy bien

que nada te detenga, que entiendas que las peores cosas solo son pasajeras

que lo mas importate siempre perdura

que lo aparentemente fragil resulta lo mas resistente...

...solo quiero que Estes bien, soBre todo estes mUy bien...

Mordor

2011-12-30T18:23:00.000-08:00

(Click en la imagen para ampliarla)

Fotografia por institnto

2011-12-15T08:32:00.000-08:00

Lomografias* hechas con lente Holga de 60mm de plastico y filtros varios montados en una camara digital:

(click en las imagenes para verlas a mayor tamaño)

*La lomografía es una tendencia, casi una filosofía, que enfatiza en la fotografía casual y espontánea. Las lomografías se caracterizan por tener gran distorsión en los bordes, mientras mantienen el centro intacto, y son capturadas por cámaras especiales de 35mm. Una forma de vida, aseguran muchos. Una estrategia de marketing, aseguran otros. (Fuente)

Efímero

2011-10-26T19:42:00.000-07:00

Todos llegan, todos se van...

(click en la imagen para verla a mayor tamaño)

noches como esta...

2011-10-19T08:55:00.000-07:00

15/10/11 - 22:43

(click en la imagen para verla a mayor tamaño)

Desafíos

2011-07-25T20:28:00.000-07:00

En determinadas situaciones nos vemos enfrentados a realidades que consideramos que son demasiado para que podamos manejarlas exitosamente, existe también el miedo a lo desconocido, y también anhelo de conocerlo, tímidamente nos acercamos, intentamos tener contacto con esta inmensidad, con la incertidumbre y nos valemos de diferentes artificios para llegar a conquistar este nuevo escenario., la mente humana es muy poderosa y nos permite crear estos artificios que nos permitirán tentar el éxito.

(Click en las imagenes para verlas a mayor tamaño)

Escarlata

2011-07-20T09:30:00.000-07:00

Ayer el cielo arequipeño me regaló este hermoso atardecer.
(Click en las imagenes para ampliarlas)

San Lazaro, 19 de Julio de 2011 - Arequipa

Consejos a Jovenes Fotografos

2011-05-26T13:05:00.002-07:00

Traduccion libre de "ADVICE TO YOUNG PHOTOGRAPHERS " de Brian Smith(*):

Primero: la cosa más importante que puedes aprender es a como relacionarte con las personas. Incluso si eres un fotógrafo de naturalezas muertas, arquitectura o paisajes, que nunca fotografía personas de todas maneras te relacionas con clientes, arquitectos, diseñadores, etc. Así que sal y encuentra 50 extraños, preséntate y haz un retrato que diga algo acerca de quiénes son, no solo de lo que hacen.

Segundo: Si estás tratando de conseguir mejores clientes, trata a cada encargo que tengas como si lo estuvieras haciendo para el cliente soñado. Si estas en un pequeño semanario y tu sueño son trabajar para un periódico grande, toma cada encargo como si lo hicieras en el primer día trabajando en tu trabajo soñado. Lo mismo si trabajas para un periódico grande y quieres fotografiar para la Rolling Stone. Empieza a fotografiar cada trabajo de esa manera. Muchos fotógrafos se la pasan con la idea de que van a mejorar la calidad de su trabajo cuando tengan a los “clientes correctos”, y luego se preguntan por qué nunca lo logran. La verdad es que los encargos no necesariamente van mejorando en la medida que mejoran los clientes, pero las expectativas por tu trabajo ciertamente si lo hace. Mejora desde ahora!

Tercero INVIERTE en acciones, fondos mutuos, bienes raíces, especialmente en la época de vacas flacas. Incluso si eres uno de esos suertudos trabajando en un staff y en planilla, deja que una porción de tus ganancias trabajen para tu. Muchos fotógrafos empezaron que no se podían dar el lujo de destinar dinero para invertir. La verdad es que no te puedes dar el lujo de no hacerlo.

Cuarto: Y más importante… nunca te olvides de pasarla bien y divertirte!

(*) Brian Smith fotógrafo especializado en retratos a celebridades, ganador de un premio Pulitzer, Worl Press Photo y Pictures of the year, empezó fotografiando para el periodico de su secundaria.

Personalmente les recomiendo ver su trabajo "ART & SOUL"

Catarsis XII

2011-05-04T07:37:00.000-07:00

Lista para el baile, botella en mano

Catarsis XI

2011-05-02T17:55:00.000-07:00

Compañeras

Catarsis X

2011-05-01T12:24:00.000-07:00

Catarsis IX

2011-04-30T10:09:00.000-07:00

Bien clarito para que no te equivoques

Catarsis VIII

2011-04-29T16:17:00.000-07:00

Catarsis VII

2011-04-28T15:47:00.000-07:00

Lago Titicaca

Catarsis VI

2011-04-27T13:24:00.000-07:00

Catedral del Cuzco

Catarsis V

2011-04-26T10:36:00.000-07:00

Catarsis IV

2011-04-25T09:19:00.000-07:00

Catarsis III

2011-04-23T10:10:00.001-07:00

Descanso de sabado por la tarde
San Antonio de Moho, Puno-Perú

Catarsis II

2011-04-22T09:50:00.000-07:00

XI Estacion
Jesus es clavado en la cruz

Catarsis I

2011-04-20T17:45:00.000-07:00

Segun la RAE:Eliminación de recuerdos que perturban la conciencia o el equilibrio nervioso.

Hace ya varios meses dejé de postear basicamente por tres grandes motivos, ahora he decidido volver a las andadas blogeriles y lo hago subiendo algunas de las fotos que se quedaron en el tintero.
Es una por dia hasta que se acaben o me decida a subir cosas mas actuales.
No tienen ningun orden especifico, espero que las disfruten!

minimundo

2010-08-07T08:38:00.000-07:00

Domingo en Pampa de Arrieros

2010-06-24T08:07:00.000-07:00

Hace algunas semanas me fui de paseo con Charly, Jason G, Jason B, y Sibilino.
Llegamos a Pampa de Arrieros casi llevados a la fuerza por mi, ya que hace mucho tiempo queria visitar este poblado.
Siempre me causó curiosidad este pequeño pueblo ubicado a poco mas de media hora de Yura, mis padres me comentaban que antes el tren que se dirigia a Puno y Cuzco hacia una parada ahí, y subian los vendedores de choclo con queso, trucha frita y chicharron en papel periodico.
Lamentablemente el tren de pasajeros ya no pasa por ahí, y el pequeño poblado lentamente muere.
Ahora solo viven dos familias permantentemente (Alrededor de 10 personas) y otras pocas regresan cada fin de semana para desempolvar sus casas y rezarle a sus santos.
Esto es una muestra de lo que vimos ese Domingo en Pampa de Arrieros:

(Click en las fotos para apreciarlas mejor)

Cementerio

Panoramica 1

Plaza de Armas

S/T

Panoramica 2

Pólipos

Refrigerio

Cruz

Roger

Bases para elaborar un proyecto fotográfico

2010-05-22T17:59:00.000-07:00

El pasado miércoles 19 se llevó a cabo un conversatorio con la reconocida Fotógrafa Ana Cecilia Gonzáles Vigil (*) en el Centro Cultural Peruano Norteamericano con motivo de la presentación de su ultimo trabajo “Adolescentes”

La muestra consiste en una serie de retratos -en blanco y negro- a través de los cuales la fotógrafa intenta explorar en las motivaciones de un grupo de jóvenes de 13 a 19 años nacidos entre 1989 y 1995, sus demandas, sus intereses, sus perspectivas; hacia dónde se dirigen, cómo ven a su país y cuáles son sus valores

Ana Cecilia explico como llegó a realizar este trabajo y aquí presento un pequeño resumen de lo que se habló esa noche:

Bases para elaborar un proyecto fotográfico.

1.- Todo parte de una idea, un concepto o una inquietud en la cual se quiere profundizar y trabajar. Esta idea puede tener la característica de ser una idea general, no es necesario que esté totalmente definida.

Para esto se investiga acerca del contexto del tema buscando información que pueda ser relevante y ayudar a una mejor interpretación del proyecto. Esta información puede venir de observación directa, entrevistas con especialistas, búsqueda en libros, Internet, etc.

En el caso de la muestra, esta nace a raíz de los “conflictos adolescentes” de su hija en ese entonces de 18 años, Ana Cecilia busca la manera de entender a los adolescentes y lo hace conversando con ellos y fotografiándolos.

2.- Después se escoge un método en el que se este cómodo trabajando, en este caso la autora escogió el tema de retratos. Y decidió hacerla lo mas amplio posible, abarcar la mayor cantidad de distritos y familias de lima.

3.- Después de definir estos dos primeros puntos se lleva a cabo la implementación del proyecto, es decir “poner manos a la obra”, aquí Ana Cecilia hace hincapié en que este paso se debe realizar IMNEDIATAMENTE después de definir los puntos anteriores, ya que se corre el riesgo de aplazar la ejecución ad infinitum y quizás nunca se llegue a realizar el trabajo o quizás este pierda vigencia o interés de parte de quien lo realiza.

También que los puntos más importantes a tener en cuenta son la DISCIPLINA y el ORDEN que se tiene que tener a la hora de hacer el trabajo. Tratar en lo posible no aplazar el trabajo y ser metódico a la hora de desarrollarlo (ya sea tomando las fotos, haciendo apuntes, descargando clasificando cada sesión de fotos inmediatamente después de realizada)

4.- Estando en la etapa de implementación se reevalúa y modifica el proyecto de acuerdo a lo que se va avanzando, por ejemplo Ana Cecilia comentaba que para realizar los retratos opto por una técnica de desenfoque selectivo para darle protagonismo al sujeto fotografiado sobre su entorno, para lograr este objetivo ella optó por realizar las fotos con los lentes “Lensbaby” que le permitieron tener ese efecto en las fotografías. Después, en la rueda, de preguntas aclaró que si no hubiera tenido acceso a estos lentes hubiera buscado ese efecto en la post-producción de la fotografía.

Otro factor importante fue la de no usar luz artificial, trabajar solo con luz natural.

5.- Sobre el asunto de la toma y la edición (selección) de las fotografías nos comentó que estas dos etapas son totalmente subjetivas y las determina el fotógrafo (en el caso de la muestra ella opto por mostrar los retratos en blanco y negro y seleccionar las fotografías que muestren a los chicos en un ambiente que les sea familiar, escogido por cada uno. Ana Cecilia decía que ella iba donde los chicos le indicaban, esto también ayudó a que ellos se sintieran mas cómodos a la hora de ser fotografiados.

Y a la hora de seleccionar la foto final esta tenia que tener un sentido propio pero a la vez que cada una se complementara con las demás, siendo esto una característica muy importante a la hora de seleccionar las fotos.

6.- Teniendo el proyecto ya avanzado se puede pensar en armar una preproducción pensando ya en el formato y tamaño de las fotografías, los posibles lugares para una exposición, buscar auspiciadores (para estos dos últimos puntos es de gran ayuda mostrar algún avance en el trabajo)

7.- Sobre la selección también indicó que el objetivo de un proyecto es el de COMUNICAR para lo cual es necesario aprender a sacrificar algunas fotos por el todo, a veces la concepción del proyecto cambia mucho y hay que saber distinguir que imagen representa mejor lo que el fotógrafo percibió al momento de hacerla.

El propósito es que las imágenes trasciendan al fotógrafo y lleguen a la persona que va a ver la foto, explicó que el fotógrafo se convierte en un ente invisible que sirve de vehiculo para que una imagen llegue a los demás y cada uno se forme su propia opinión.

Creo que con esta muestra Ana Cecilia cumplió con este objetivo.

(*)Ana Cecilia Gonzales Vigil es fotógrafa y editora gráfica. Estudió fotografía documental en el Gwent College en Newport, país de Gales. En los 90 ganó un premio World Press Photo en la categoría Personajes de Actualidad (1992) y ha sido jurado de este concurso internacional en tres oportunidades. Durante 10 años fue editora en el diario El Comercio y participó en la creación y organización de los departamentos de fotografía de los diarios Trome y Perú21. Colaboradora de diversas

ONGs, diarios, revistas y agencias de noticias, ha publicado en diversos medios de prensa peruanos e internacionales. Es corresponsal fotográfica de The New York Times en Perú y trabaja como free-lance. En agosto del 2008 inauguró su primera individual "Cuando Pase el Temblor" trabajo fotográfico sobre la reconstrucción después del terremoto de agosto del 2007 y el grupo editorial Planeta publicó un libro con el mismo nombre. Dicta talleres de fotografía documental y periodística en el Perú y en el extranjero. En octubre 2009 realizó su segunda individual bajo el título "Adolescentes". Actualmete está trabajando como directora académica en el IPAD, Instituto Peruano de Arte y Diseño en Lima.(fuente)

No se olviden de visiar la pagina web de Ana Cecilia, ella me comentaba que está un poco desactualizada, pero prometió actualizarla pronto.
La muestra estará hasta el 11 de junio en la galeria del Centro Cultural Peruano Norteamericano.

Nota: Las fotografias de la noche del conversatorio pernetenecen a AndreaAC

Disco-Flor

2010-04-19T14:18:00.000-07:00

I'm here alone

I know that i should go home

Still I'm getting it on a disco floor

I'm here they're gone

I know I should write more songs

Still I'm staring at the mirror ball

Lo dijo un grande:

2010-04-17T13:06:00.000-07:00

We do not take pictures with our cameras, but with our hearts and minds.
Nosotros no tomamos fotografias con nuestras camaras, sino con nuestros corazones y mentes.
- Arnold Newman
Autoretrato, 1979

Newman fue el primer fotógrafo que aplicó la famosa tendencia del "retrato ambiental" (Enviromental portraiture), donde el fotógrafo coloca al sujeto en una disposición cuidadosamente controlada para así captar la esencia de la vida y el trabajo del sujeto. Captando así escenas de ambientes totalmente familiares con elementos visualmente distintivos que muestran sus profesiones y personalidades.
Su fotografía del compositor Igor Stravinsky es su imagen mas representativa, también es uno de los pocos fotógrafos al que se le permitió retratar al siempre tímido ante las cámaras Henry Cartier Bresson

Soledad-Vacio

2010-04-14T14:18:00.000-07:00

Lo dijo un grande:

2010-03-23T09:25:00.000-07:00

“Photography for me is not looking, it’s feeling. If you can’t feel what you’re looking at, then you’re never going to get others to feel anything when they look at your pictures”
"Fotografia para mi no es ver, es sentir. Si tu no puedes sentir lo que estas viendo, entonces tu nunca vas a hacer que otros sientan algo cuando vean tus fotos."
Don McCullin

Shaped by War: Photographs by Don McCullin

Broken, beat & scarred

2010-01-13T20:02:00.000-08:00

You rise, you fall, you’re down then you rise again
What don’t kill you make you more strong...
Through black days
Through black nights
Through pitch black insights

Lo dijo un grande:

2009-10-04T10:28:00.000-07:00

Lo importante es ver aquello que resulta invisible para los demás. Robert Frank

Robert Frank 1975″ ©Richard Avedon.

Salida Fotografica Molinos de Pachacutec

2009-09-12T18:12:00.000-07:00

Caido, pero no vencido I

Caido, pero no vencido II

Sonrisa

Cactus

Rusty

Piel

No ruedan mas

Los disparos de Pantera

2009-09-04T21:11:00.000-07:00

Con P de "Pantera" Me presento y digo. Soy "Pantera" (Roberto Rojas Vélez, para la formalidad) y disparo desde 1977. He visto correr por mi lente mucha sangre, pero también los mejores cuerpos y las más colosales anécdotas. Y es que para mí, fotografiar es colocar la cabeza, el ojo y el corazón en un mismo eje. No me interesa la fotografía sino la vida y de esto pueden dar fe mis colegas de Epensa, donde trabajo desde 1963 (ayudante de fotografía y laboratorista). Me molesta cuando un redactor principiante se queja de que ando lento. Lo que no entienden es que si sabes esperar la gente se olvidará de tu cámara y entonces su alma saldrá a la luz. A mis 68 años, la que camina es mi cámara. Yo soy solo una extensión de ella. Mi eterno agradecimiento a Berner Lan y Ronald Colona por enseñarme que una fotografía no se toma, se hace.

Feliz dia Perú

2009-07-25T14:51:00.001-07:00

(Click en la imagen para mejor visualización)

NO HAY ESTRELLAS EN EL MAR

2009-06-22T13:47:00.001-07:00

No, esta vez no intentes recoger los trozos

Mira mis pies, tengo cortes al costado

Déjate convencer

Que una sola palabra traerá el final

Sí, puede ser que la cuerda haya cedido….no lo ves?

Miéntete

Déjame el trabajo sucio

Aléjate, cúbrete

Esto va doler y no podré ni llorar

Siento el calor, estoy ardiendo mal

Siento el dolor, estoy ardiendo mal

Esto debe ser el infierno

Encantado, qué tal?

No hay estrellas en el mar

No hay cadenas ni piedad

No hay estrellas en el mar

Solo hay un presente minado

La muerte vive escondida en mi portal

No puedo ver

He quedado ciego por la combustión

No podré por un tiempo encontrar mi camino

Ayúdenme

Lárguense todos, me voy a enterrar

Si, haces bien

Nada queda en la balanza

Intentaré sostenerme sin credo ni esperanza

Duerme bien

Sálvate

Que esto no se trata ya de perdonar

David y Goliat (Edit)

2009-06-09T13:23:00.000-07:00

Construcciones Disidentes

2009-06-03T09:37:00.000-07:00

Esta serie es realizada con motivo de la invitacion de Juan Freddy Abarca para participar en la exposicion multidisiplinaria "Construcciones Disidentes, depredación de la campiña, estragos y posibilidades"
Las fotografias fueron tomadas en una sola tarde en el distrito de Cayma, la caminata me hizo dar cuenta que no toma mas de algunos meses destruir tierras de cultivo que fueron trabajadas por decadas por esforzados campesinos. Vi con mucha tristeza como, sitios que hace no más de un año producian los tipicos productos arequipeños y que proporcionaban una bella vista de la campiña ahora son pujantes edificios en costrucción.
Los ilusos futuros habitantes de estos complejos habitacionales motivados por tener "una bonita vista" compran estos departamentos sin saber que quizas dentro de unos meses otro edifio se apropiara del terreno contiguo y lo unico que tendran a la vista sera otro bloque de cemento.
Las empresas constructoras e inmoviliarias tienen bastante poder economico con el que presionan a las municipalidades para que estas se hagan de la vista gorda frente a este crimen ecologico.
Bueno volviendo a las fotos, terminé de producir 8 imagenes que fueron proyectadas el dia de la inaguracion de la muestra, solo una se imprimió y se encuentra en exhibición hasta el 15 de Junio en el Centro Cultural Chaves de la Rosa.
No queria dejar de mostrar el resto de imagenes asi que aqui las tienen.
Espero sus comentarios y criticas.
(Click en la imagen para ampliar en una nueva ventana)

David y Goliat

Invasion

Se nos viene

Carne de cañon

S-T

Urbanismo

Hasta aqui nomas

Frontera

CONSTRUCCIONES DISIDENTES

2009-05-28T16:00:00.000-07:00

Depredacion de la Campiña. Estragos y Posibilidades.

Sala de Exposiciones CENTRO CULTURAL CHAVES DE LA ROSA. Sta Catalina 101. Esq. Plaza de Armas de Arequipa. Inauguración y Concierto: 2 de JUNIO. En Galería del 2 al 16 de Junio.

Artistas Visuales:

RENATO RAMIREZ; GERMAN RIVERA PINTO; NEREIDA APAZA; RAUL CHUQUIMIA; MALENA VELASQUEZ; NILTON MELGAR; DANIEL GALLEGOS ESQUIVIAS; COLECTIVO AREQUIPA 35MM. GABRIELA MACHICAO, ROSMERY REYMER, JIMY TAPIA LAZO, CESAR ESTRADA FUENTES, JULIO E. REAÑO; BENJAMIN AVILA; JOSE GOMEZ QUIROGA; MARCO VALDIVIA PACHECO; AMADOR DEL CARPIO BRUNA; JUAN FREDDY ABARCA CORDERO.

Artistas Música Experimental:

SCOTT PANCHI - Warida Libre.
MARCO VALDIVIA - Atmo.
VICTOR MIRANDA - L-ror.
JESUS VILLAFUERTE - Silfo.

Conversatorios: 8 y 9 de Junio. CENTRO CULTURAL PERUANO NORTEAMERICANO. Melgar 109.

Ponencias: Especialistas en temas medio ambientales en torno a la Campiña Arequipeña.

- Planes de Protección de la Naturaleza y Ordenamiento Territorial. DRA. DORA GUILLÉN.

- Defensa Legal de la Campiña. DR. WALTER PAZ.

- El Plan Director y la Supervivencia de la Campiña. DR. EDGARDO RAMIREZ.

- Análisis Esconómico del Problema de la Campiña. DR. CARLOS LOZADA (Procampiña)

Agradecemos la Difusión.

Covers, los de mis tiempos.

2009-04-08T15:50:00.001-07:00

Es el año 1975 y una chica rocks-star posa de manera estática para su amigo, su más cercano amigo en todo en mundo...

Estaban sentados en un café y el la lleva casi a rastras del café hacia el departamento de Sam. ¿Porque? Por que en la tarde hay un hermoso triangulo de luz natural que se filtra por la ventana del departamento, llegan y el pone a la chica en frente de la luz, ella lleva puesto una camisa que él le presto, tirantes, jeans negros ajustados que acentúan su delgada figura y en el saco que ella leva al hombro hay un pequeño pin con la figura de un caballo...

Los productores de la compañía discográfica nunca habían visto una foto tan poco halagadora de una chica como propuesta para la portada de un álbum, ¿pero ellos qué saben de fotografía?

La chica rock-star es Patti Smith y muy pronto será reconocida como la madrina de todo el movimiento punk que se desarrollará en Manhattan a finales de los 70's y el fotógrafo es Robert Mapplethorpe, que dejo un gran legado con sus fotografías “transgresoras” que impactaron a mas de un critico, los dos soñaban despiertos acerca de hacerse famosos juntos, al final lo lograron. Este álbum y la portada fue el primer gran paso para ambos.

chevy-chevycito

2009-04-04T22:13:00.000-07:00

uno es fuerte, el otro fragil
hecho de resistente metal, de plastico flexible
trabajar para vivir, vivir para jugar
sueños, esperanzas y esfuerzo...mucho esfuerzo
inocencia, aventuras y alegria...mucha alegria
muchos años, pocos meses

lo unico que necesitas para ser feliz es un camión

Mercado Central

2009-02-27T15:38:00.000-08:00

San Camilo 01

Delante

Detras

Papas

Jugos

Escala de grises

Pasadizo
Limbo

San Camilo 09

Altavoz

que Dios te Bendiga

mmm..., matasquita

En la cola
5 por...

Covers, los de mis tiempos.

2009-02-07T13:50:00.000-08:00

Cuando se hacian los discos de vinilo (si muchachos, alguna vez se hicieron los discos en vinilo) una de las preocupaciones del, o los artistas y del equipo de post-produccion era escojer una caratula que vaya deacuerdo a lo que el musico queria expresar, y que a la vez concordara con los estandares de la disquera.
Por lo tanto se consideraban a las caratulas de discos como pequeñas obras de arte, ya sea por su formato de aproximadamente 31cm X 31cm y por lo que representaban.
Aqui voy a tratar de mostrarles las caratulas que marcaron un hito en cuanto a estetica fotografica ademas de nuevos clasicos visuales.
Y para comenzar un clasico de clasicos:

Abbey Road de The Beatles

Sacado al mercado en 1969, los fab four decidieron nombrar su ultimo album como la calle donde quedaba su estudio de grabacion, y para hacer la caratula le dieron al fotografo Iain McMillan alrededor de 15 minutos para hacer las tomas destinadas a este fin, La sesion se llevo a cabo el 8 de agosto de 1969 y la mayoria de tomas no funcionó, pero una era simetricamente perfecta, excepto que Paul no lleveba el paso de los demas (este detalle sumado a que Paul estaba descalzo dieron pie a una serie de rumores sobre la muerte del Beatle, la cual el mismo parodió en su disco Paul is Live)

A pesar de que años mas tarde, Mac Millan, trabajó con John Lennon y Yoko Ono, su foto mas conocida fue tomada en esos pocos minutos.

Es una de las fotos mas copiadas y parodiadas, imágenes parecidas y referentes a esta se ven en todos lados, desde un álbum EP de los Red Hot Chilli Peppers hasta en los Simpsons.

Mollendo-Arequipa (o serie rapida II)

2009-02-02T13:35:00.000-08:00

Lo dijo un grande:

2009-01-22T13:17:00.000-08:00

"You don't take a photograph, you make it."
"Tu no tomas una fotografia, tu la haces"

Ansel Adams

Leyenda del fotoperiodismo peruano

2009-01-20T17:40:00.000-08:00

Carlos "el chino" Dominguez, es para muchos (me incluyo) el mejor fotoreportero en el pais.
Antes de poner su biografia prefiero mostrarles hechos curiosos sobre su vida como fotógrafo:

- Apenas era un adolescente cuando ingresa como aprendiz a un estudio fotográfico en Lima y su primera tarea es entregar un grupo de fotos a un burdel.
- Su archivo fotográfico cuenta con aproximadamente un millón de negativos, recopilados desde el año 1,947.
- Recibió las Palmas Artísticas del Perú en el grado de Gran Maestro, premio conferido por el Estado peruano.
- Sus fotografías han sido expuestas en la Unión Soviética, España, Cuba, Perú y Chile.
- Trabajó como reportero gráfico en casi todos los diarios y revistas del Perú, así como para las diversas Agencias extranjeras de Noticias.
- Es el único periodista peruano que trabaje para la revista El Gráfico, durante su era dorada.
- El “chino” guarda un espectacular archivo de los último treinta años de Victor Raúl Haya de la Torre, con quien viajó por lugares recónditos del Perú.
- Fotografió a los peruanos que murieron con el Che en Bolivia.
- Estuvo en el mismo despacho de Fernando Belaúnde cuando el golpe de estado de Juan Velasco Alvarado y en Yungay durante el terremoto de 1970.
- Son ‘históricas’ las fotos que hizo del Paro del 19 de julio de 1977.
- En su domicilio dicta talleres de fotografía y recibe a sus alumnos. ( Jr. Mariano Carranza 349, of. 305,. Santa Beatriz, Lima. para los interesados)

Juliaca en 25 minutos (o serie rapida)

2009-01-07T19:28:00.000-08:00

Hace poco estuve de viaje y me tocó pasar por la ciudad de Juliaca; creo que esta ciudad pertenece a un microcosmos particular, las cosas se desarrollan de manera muy diferente a lo que usualmente se puede apreciar en cualquier ciudad de Perú. Ahí reina el desorden y la improvisacion, casi no existen reglas de urbanidad que sean respetadas y el triciclo llamado comunmente "TAXICHOLO" es el rey de este concepto.
Esta serie es hecha desde un vehiculo en movimiento y muestra el paso del mismo desde la entrada de la ciudad viniendo por Arequipa hasta la salida a Puno, y si piensan que el motivo se repite en todas las fotos, piensan bien. Basicamente es lo que se puede apreciar por toda la ciudad.

Exposición fotográfica - Navidad en las Calles

2009-01-07T14:06:00.000-08:00

Arequipa 35mm presenta su primera exposición colectiva

Lugar: Complejo Cultural Chavez de la Rosa (Santa Catalina 101)
Inauguración: Martes 06 de enero a las 19:30 horas
Hasta: Jueves 15 de enero

Los esperamos

Cultura Popular

2008-12-19T13:50:00.000-08:00

Tú conoces estas fotos muy bien, pero ¿conoces sus historias?
Ya sea que las consideres iconos o simplemente agradables a la vista, seguramente las describirías sin siquiera mirarlas. Indelebles artefactos de la cultura pop, están muy afianzadas en el inconsciente colectivo, pero ¿Quién las tomo? Y ¿Qué hizo que se quedaran para siempre?

El anuncio de Maxell

Un icono de los 80’s, “el tipo del sofá” de maxell, tiene todo lo que un yuppie debería tener, desde su silla Le Corbusier, hasta su súper sistema de sonido. Esta foto tomada por Steve Steigman apareció por primera vez en 1979, como un posible anuncio para revistas, pero poco después de esto, se creó una campaña de consumo alrededor de la foto, incluyendo un anuncio para TV. Esta imagen, se convirtió en un rasgo característico importante en muchos de los diseños de empaque de la compañía, y maxell la uso en una nueva campaña en el 2005.

Steigman (quien murió en el 2004) se convirtió en uno de los mas solicitados fotógrafos comerciales de los 80’s, tomando fotos para anuncios de compañías de la talla de Cerveza Miller y Nike. “por mas de dos décadas Steve fue un fotógrafo de primera línea, pero creo que siempre será recordado por la foto para Maxell” dice Brian Coles, su compañero de negocios de toda la vida.

Cultura Popular

2008-12-15T14:53:00.000-08:00

Tú conoces estas fotos muy bien, pero ¿conoces sus historias?
Ya sea que las consideres iconos o simplemente agradables a la vista, seguramente las describirías sin siquiera mirarlas. Indelebles artefactos de la cultura pop, están muy afianzadas en el inconsciente colectivo, pero ¿Quién las tomo? Y ¿Qué hizo que se quedaran para siempre?

Farrah Fawcett

Esta foto suya de 1976, vestida con un traje de baño rojo y jugando con su cabello, es el póster mas vendido de todos los tiempos. El creador del póster vendió más de 5 millones de copias, por una ganancia neta de más de un millón de dólares

Pero ¿Cuanto gano el fotógrafo? “probablemente unos mil dólares si tuve suerte” dice Bruce McBroom, quien dedicó toda su vida a hacer fotografias para posters.

El se hizo amigo de Fawcett a comienzos de los 70’s así que cuando se dio el proyecto sacar a la venta un póster de Farrah, ella le pidió que él lo haga. El promotor le dijo a McBroom que ella debería usar un bikini, pero cuando él llego a la casa de Farrah para la cesión de fotos ella no tenía ninguno.
Después de horas de trabajo, McBroom todavía no tenia la foto perfecta, “Yo dije: ¿estas segura que no tienes un bikini?” ella dijo “no, no tengo, pero tengo algo…”, entonces salio de la casa con ese famoso traje de baño rojo”

Inspirado, McBroom tomó una vieja manta mexicana de su camioneta, la puso como fondo, y tomo una de las imagines pin-up mas populares. El llena de halagos a Fawcett por esta, icónica, toma final. “no tenia mucho estilo, no estuvo dirigida por un director de arte” dice el, “fue todo espontaneidad, fue solo Farrah siento fantásticamente bella”

Baldomero Alejos (además de Chambi y los hnos Vargas...)

2008-12-10T12:29:00.000-08:00

Baldomero Alejos nació el 27 de febrero de 1902. Quedó huérfano a los 6 años, viajando a Lima hacia la segunda década del siglo XX para trabajar como ayudante en el estudio de Diego Goyzueta, artista y fotógrafo limeño. Tiempo después inauguró su primer estudio en La Victoria para luego trasladarse a Barranco. La inauguración en 1924 de la carretera La Mejorada que unía Ayacucho y Lima, motivó a Baldomero a viajar a esta ciudad y establecerse permanentemente en Huamanga, lugar donde formó su familia y desarrolló su arte. Tras ubicar su estudio fotográfico en diversos lugares, finalmente lo estableció en el Jirón Bellido, junto a la casa familiar. Su vida fue dedicada enteramente a su trabajo: de día tomaba las fotografías con luz natural y de noche o en los ratos libres se dedicaba al retoque fotográfico. En 1976, víctima de una penosa enfermedad, fallece en Lima. Hoy en día su obra ha sido expuesta en el Perú como en el mundo, por su gran calidad artística y el valor cultural e histórica de la misma.

Las fotografías de Baldomero Alejos fueron recogidas desde el año 2000 en el archivo del mismo nombre, donde son conservadas como documentos históricos y culturales de Perú.

Tomadas desde 1924 hasta 1976, documentan los procesos de transformación y modernización de la sociedad tradicional peruana. No en vano, el maestro de la luz captó en ellas 50 años de vida social, civil, religiosa y cultural de la sociedad ayacuchana, tanto en su esfera privada como pública.

Baldomero Alejos es considerado, junto a sus contemporáneos Courret, Chambi y los hermanos Vargas, uno de los máximos exponentes de la fotografía peruana. Su legado fotográfico –de más de 60.000 imágenes– es el testimonio visual más completo y enriquecedor de medio siglo de vida social, cívica, religiosa y cultural de la sociedad ayacuchana (1924-1976). Alejos retrató a una sociedad tradicional y sus imágenes nos muestran un clima de relativa paz, con un criterio estético manejado por una perfecta simbiosis entre el color, la luz y la armonía: el juego perfecto de los claroscuros. Las personas que retrató pertenecieron a diversos estratos sociales, es por ello que a través de sus imágenes podemos vislumbrar, en total plenitud, el conjunto de la sociedad ayacuchana de su época. Su archivo constituye, en esa medida, un invalorable patrimonio cultural no sólo a nivel artístico sino también histórico.

Actualmente y hasta el 11 de Enero, una selección de 100 fotografías del Archivo Alejos, está siendo exhibida en la ciudad alemana de Berlin, coincidiendo con la celebración del Mes de la Fotografía de la ciudad.

Pagina Web del Archivo Alejos
Exelente Libro con parte de su trabajo (ahora que se viene la navidad) aquí como conseguirlo

Taller avanzado de fotografia

2008-11-28T20:48:00.000-08:00

El instituto de diseño "Thomas Jefferson" esta organizando un interesante taller de fotografia avanzada donde se tocará el tema de Realizacion de Proyectos a cargo de Juan Carlos Belón Lemoine creador de la primera bienal de fotografía en el Perú, fundador de Artniente, dedicada al arte contemporáneo (1997). Actualmente dirige los Encuentros Internacionales sobre la Imagen Contemporánea y es encargado de la presentación de proyectos franceses, en los Encuentros Internacionales sobre la Inclusión Visual, en Río de Janeiro, Brasil.

Les dejo el bifoliado con informacion detallada hacerca de los temas a tocar en el taller. (click en las imagenes para ampliar)

Algunos datos mas:

Duracion: 20 Horas cronológicas.
Horario: Lunes a viernes 8.00 a.m a 12.00 horas.
Inicio: Martes 9 de Diciembre 2008
Dudas, aclaraciones: atamayo@cultural.edu.pe

Stu Jenks y Si algo así como el amor está en el aire

2008-11-23T11:26:00.000-08:00

Hace unos años cuando por fin pude comprarme el (hasta ahora) último disco de estudio de Mar de Copas me llamó mucho la atención las fotos que acompañaban el arte del disco, los créditos daban como autor a Stu Jenks.
Así menciona Wicho García, vocalista del grupo, como terminaron esas fotos en la producción final del disco: (*)"Llego un día y me encuentro con las propuestas para el arte final. Le pregunto a Pedro [Cornejo, manager de la banda y enciclopedista del rock local] « ¿Eso es lo que hay?», y me responde que sí. ¡Todo era espantoso! En Internet encontré las fotos de Stu Jenks, que me parecieron lo más cercano a la idea del disco -la foto elegida como portada muestra un remolino ascendente de fuego a mitad de una escalera empedrada, en perturbador y oscuro sepia-, y le escribí a la representante, que me puso mil peros y quería cobrar una salvajada. Mientras, me conseguí el contacto con él y me dijo «genial, usen las fotos pero pongan los créditos». Asunto resuelto". (*)Fuente
En un primer momento pensé que las fotos estaban alteradas digitalmente y que era imposible que se pudieran hacer sin ayuda de algún programa de edición de imágenes, pero revisando su página Web veo que él mismo explica como es que realiza algunas de sus tomas. Además conforme fui aumentando mis conocimientos de fotografía confirmé que si es posible hacerlas.
No por eso dejan de tener una gran carga de creatividad e impacto visual.
Estas son las imágenes que aparecen en el disco, tanto el booklet como la bandeja y la contraportada :

...y esta la historia que el mismo Stu Jenks cuenta sobre la fotografia de portada, (traducida por mi de su blog):

Espirales de fuego: La fotografía nocturna de Stu Jneks: Capitulo nueve: "O.K Street, Bisbee, Arizona" 1998

Annie y yo estuvimos en Bisbee por una noche. Nos registramos en el hotel The Copper Queen, tarde esta tarde y justo ahora hemos terminado una buena comida en un café cerca de aquí. Está tranquilo esta noche y deliciosamente fresco. Parados en frente del hotel, nos apoyamos el uno en el otro en esa manera confortable que los amantes usualmente hacen.

“¿te importa si salimos a caminar y tomar algunas fotos?” pregunté.

“Para nada” respondió Annie. Con un aire de insinuación en sus ojos.

Tome mi cámara y mi trípode y caminamos por la calle “Brewery gulch”, pasamos el Bar San Elmo, y un numero de pequeñas tiendas cerradas llenas de mal arte hippie. (Yo solía hacer mal arte hippie. Era muy bueno con los detalles pero malo en la imagen en general. Eso por que fumaba demasiada hierba, si me lo preguntas) caminamos por muchas cuadras hasta que terminamos fuera del área de los bares y llegamos al área residencial. Nos maravillamos con los pintorescos pequeños hogares mientras pasábamos delante de ellos y luego después de un rato nos dirigimos de vuelta hacia el centro de Bisbee.

Regresamos a “Brewery gulch” por un camino diferente esta vez y pasamos por la vieja cárcel de Bisbee, y vi este maravilloso callejón.

“Wow, esto es genial” dije, mirando el lugar. “¿me pregunto si podré sacar una espiral ahí?”.

“seria genial si lo hicieras” dijo Annie.

“creo que lo voy a intentar”.

La rollei en el trípode, el disparador puesto, lentes enfocados y entonces abrí el obturador.

Caminé por el estrecho callejón, y pinté una espiral de fuego con mi zippo.

Salí de allí y espontáneamente le di a Annie un gran y húmedo beso. Ella me abrazó, me acercó más y me besó de vuelta. El tiempo pasa, nos separamos y yo voy a cerrar el obturador.

“eso si fue divertido”, dije yo, mientras avanzaba el rollo, mirándola.

“Si lo fue” Dijo ella.

Abrí el obturador de vuelta, y repetí mi pintura de luz, también repetí el profundo y largo beso con Annie. Tome alrededor de otras dos exposiciones más. Parecía que las exposiciones se estaban volviendo cada vez mas largas. Me pregunto por que. Después de la exposición numero cuatro, le sugerí a Annie regresar de nuevo a nuestra habitación.

“a mi me parece bien” respondió ella, con una sonrisa tímida.

Empaqué el equipo y camine hacia Annie. Ella me tomó del brazo y me atrajo hacia ella.

Luego, uno al lado del otro, caminamos la colina hacia el Hotel Copper Queen.

La version original en ingles la puedes encontrar aqui

Bueno creo que despues de esta historia no podria estar mas acertada la forma como combinaron el titulo del album con la fotografia de portada.

Revistas!!

2008-11-19T12:38:00.000-08:00

Con el desarrollo de internet ya no es necesario ir a algún quiosco de periodicos y revistas para preguntar si hay alguna revista sobre fotografia (donde generalmente brillan por su ausencia)
Les recomiendo unas muy buenas revistas de fotografia que se pueden descargar a la compu, o ver online:
BULB (en ingles, online y descarga)
AFManises (Castellano, Descarga en pdf)
JPG (Ingles, Online y descarga)
FotoDNG (Castellano, online y descarga)

Un peruano gana el Hasselblad Masters Award

2008-11-18T11:38:00.000-08:00

Hace unos meses se llevo a cabo la seleccion anual de los "Hasselblad Masters Awards", para los que no tienen idea les comento que Hasselblad es algo asi como lo mejor de lo mejor en cuanto a equipos fotográficos y año a año lleva a cabo una seleccion de los mejores trabajos realizados por fotógrafos que utilizan esta marca.
La novedad este año es que el ganador en la categoria retratos es Morfi Jimenez, un peruano que la rompe por su capacidad de crear atmosferas totalmente personales e intimas en sus fotografias.
Aqui les pongo una pequeña muestra de su trabajo, y algunos enlaces para saber y ver un poco mas sobre él.

Pag¡na del Hasselblad Masters Awards 2008
Web1
Web2
Su flickr
Entrevista

Frutillada

2008-11-14T14:22:00.001-08:00

Pomacanchi - Cuzco

-Buenas tardes señor
-Buenas tardes
-¿Sabe usted donde venden chicha?
-Yo vendo frutillada
-Claro chicha de fresas
-Chicha no, frutillada
-Ah ya, disculpe usted, ¿y a cuánto el vaso?...

Jugando...

2008-11-14T08:49:00.000-08:00

Poblado de Pomacanchi - Cuzco

Hace unas semanas un buen amigo mió me invito a pasar unos días en Cuzco, y con él salimos de paseo a las lagunas de Pomacanchi, esto a 4 horas de la Ciudad Imperial.
Me impresionó mucho el estado en que viven los pobladores de este pequeño pueblo. En todo el lugar se sentía una sensación de mucha calma; como si el tiempo no transcurriera durante el día.
Yendo por la única pista asfaltada nos encontramos con estos tres pequeños que se divertían jugando a los "yacks". Estaban muy distraídos en alguna amistosa discusión hasta que fueron interrumpidos por mi impertinente cámara.
Esta foto me gusta por que capta un momento muy natural y espontáneo, nótese que el niño mas grande tiene dos bolas de yacks en la boca, la niña mira intrigada hacia la cámara y el mas pequeño estaba comiendo una naranja y el jugo de esta se esparcía por su cara y parte de su ropa.
Lamentablemente no pude entablar conversación con ellos pues ninguno de los tres (como la mayoría de pobladores en esta zona) hablaba castellano, pero igual me llevo un bonito recuerdo de ellos y del poblado de Pomacanchi.